艺术疗愈创作坊：以艺润心，以美愈人

发布时间：2026-10-20浏览次数：13文章来源：

笔尖在画纸上肆意游走，时而用力戳点，时而快速横扫，炽热的橘红在纸上蔓延开来。画作被撕碎，碎片散落一地，又被重新拾起，拼装成一朵玫瑰、一只纸鹤。深蓝与红色交织，缺口处贴上“补丁”……这不是在创作一件完美的艺术品，而是一群年轻人正在与自己的情绪对话。在beat365中文官方网站艺术疗愈创作坊的课堂上，这样的场景一次次发生着——艺术不再是技法与审美的训练，而是一种可以被每个人使用的语言，帮助他们在色彩与形状中看见情绪、理解自己。

缘起：先看见真实的人

再递上一支画笔

beat365中文官方网站艺术疗愈创作坊，是一个以艺术创作表达为载体，融合情绪关怀、心理美育与校园成长支持为一体的跨学科实践平台。创作坊面向全校学生开放，无论是否有艺术基础，都可以在这里放下评判、焦虑与“必须画好”的压力。创作坊以情绪绘画、综合材料探索、曼陀罗静心创作、自然肌理与生活美学创作等方式，引导同学们在安全、包容的氛围中进行自我探索，体验创作带来的放松感、稳定感与掌控感。

早在其他高校任教期间，艺术疗愈创作坊主任陈琳老师就已开始尝试将艺术与心理结合，在通识课中引导学生通过绘画表达情绪。她发现参与者普遍反馈“解压”“放松”，从而意识到艺术作为情绪载体的巨大潜力。“艺术本身就是一种很有力量的情绪载体，不需要多说什么，也不需要分析什么，只要参与其中，就足够了。”这一实践为后续校内创作坊的建立提供了坚实基础。近年来，社会整体对心理健康的重视程度提升，教育不再只讲究技法和考级等功利性目的，而是更加注重过程，艺术疗愈也日益受到关注。

创作坊的成立，积极响应了学校“看见真实的人”的育人理念。2026年9月10日，李雄虎副董事长、执行校长在2026级新生入学教育主题报告上发表了《精诚育人以情换心，宽严相济守护成长》的演说，生动阐释了教育的起点是了解真实的学生，先看见眼前这些活生生、有喜怒哀乐、有迷茫、渴望被看见被理解的人。

艺术疗愈创作坊正是积极响应这样的号角，是beat365中文官方网站项目制育人、美育创新改革背景下孵化落地的跨学科实践育人成果。创作坊不以技法优劣为标准，重在真实表达与心灵松弛，通过设立这样的美育平台，帮助学生建立自我接纳、自信从容的人文素养，让学生在创作中释放负面情绪、修复心理状态、提升情绪觉察能力与心理韧性，持续守护在校学生心理健康，构建温暖、柔性、可持续的校园心理美育育人体系。

教学理念：

当语言失效，让画笔说话

艺术疗愈的核心在于非语言表达。陈琳老师指出，部分学生不太擅长口头表达，因此可以借助艺术表达这类非语言方法，覆盖到更多不一样的群体。她介绍，早在文字出现之前就已有洞穴壁画等视觉表达，图像语言比文字更原始、更本能。当我们用语言分析情绪时，常常陷入二元对立的思维框架，反而加剧心理负担；而艺术能绕过理性逻辑，直接触及潜意识，因此更适合情绪的非语言表达。

心理学中的投射技术，如“房树人”绘画等，正是这一原理的体现。艺术疗愈不要求美术技巧，而是关注个体在创作中的心理投射——画中人物的位置、大小、颜色选择，都可能反映其潜意识状态。心理教育与疗愈部部长蔡丽煌老师表示，艺术疗愈不是治疗，而是减压和放松的过程，能帮助大家把负面情绪通过作品表达出来，达到释放压力、缓解焦虑、放松身心的效果。创作过程本身就有疗愈价值：把人从反复思考中抽离出来，完成作品还会带来成就感，提升自我价值感和心理韧性。

在教学方法上，艺术疗愈课程强调去评判化，不评价作品优劣，也不强制要求学生解释创作意图。陈琳老师表示：“这里没有好坏评判标准，老师也不会这样去引导。”课堂遵循尊重、保密与非评判原则，每节课约90分钟，采用10-15人小班制，一般包含材料体验、创作引导、作品分享与感受交流三个环节。课程不设技法门槛，鼓励学生以个人感受为核心进行表达，并通过“课前测评—创作疗愈—课后反馈”闭环，实现个体心理状态的动态追踪与支持。这种陪伴式教学，也是艺术疗愈课区别于传统艺术课程之处。

参与者无艺术基础要求，强调兴趣驱动与自愿参与。课程不强制学生书写解释或完成特定作品，鼓励自愿表达。对于不愿分享的学生，创作坊尊重其意愿，提供一对一交流机会，或在后续活动中以小组形式逐步引导。

有学生课后感叹：“这堂课让我明白，艺术不仅是技巧的展现，更是与自我情绪对话的桥梁。它教会我不必压抑或逃避，而是可以通过创作去认识、接纳并释放它们。笔下的每一抹颜色，都是与内心真实感受的一次握手言和。”

也有学生提到，以往艺术课堂偏重技法技巧，通常给定具象主题，但如果让他们画自己、画今天的情绪，就会有些茫然，甚至觉得无聊，开始思考要画什么。陈琳老师说：“恰恰是在思考‘画什么’的过程中，真正的疗愈才刚刚开始。”

在专业协作方面，创作坊明确区分艺术疗愈与心理咨询的界限。陈琳老师强调，若发现学生存在严重心理问题，会及时建议其寻求医院专业干预，并与校心理教育与疗愈部保持紧密协作。创作坊不承担诊断职责，但可通过观察作品中的笔触、构图等线索提前识别潜在风险。为此，艺术疗愈创作坊和学校心理教育与疗愈部建立了潜在合作机制，并计划共建心理测评题库、共享资源并开展联合课程。

课程体系：

每一种材料，都是情绪的出口

目前，创作坊已初步构建三大课程体系：绘画心理、综合材料探索与自然美学，涵盖水彩情绪觉察、曼陀罗绘制、肌理创作、自然材料拓印等多种形式，融合音乐、戏剧、阅读等非语言表达媒介。

绘画心理，以情绪可视化表达为核心，使用颜料、画笔、纸张等工具。一堂绘画心理课上，陈琳老师曾让同学们描绘自己的愤怒情绪。“每个同学画出来的都不一样，解读也各有不同。这正是绘画心理课的意义——让同学们敢于表达自己。”

自然肌理探索，以材料触感与视觉体验为核心，使用大理石、裂纹膏、树皮、涂料颗粒等材料，适合对自然材质敏感者。“我们可以通过材料探索，让他们找到自己情绪的出发点与出口，再借此引导创作。”

曼陀罗绘制，以结构化图形创作为核心，使用圆形模板、彩色笔、拼贴材料，适合追求内心秩序感者。“曼陀罗的对称性与秩序感能够唤起内心的安定感，学生在缓慢绘制过程中，能重建内在节奏，获得一种可控的心理空间，进而提升自我调节能力。”

水彩情绪觉察，以音乐—色彩联动创作为核心，使用水彩颜料、水、调色盘，适合情绪波动明显者。“学生先感受干湿水彩的不同质感，再根据不同节奏的音乐即兴作画，最后分享创作背后的感知体验，形成完整的身心互动流程。”

综合材料探索，以多媒介拼贴与建构为核心，使用纸板、布料、金属片、回收物等，适合创造力强、偏好动手者。学生通过拼贴、堆叠、刮涂、自然复刻等多元创作手法，锻炼艺术表现能力、画面组织能力与创意表达能力。

陈琳老师强调，艺术来源于生活。“创作不应局限于笔或某种特定材质，每一种材料都可以成为艺术的来源。要打破这种局限，艺术才能真正来源于生活。”未来，创作坊还计划走进山林，通过开展大地曼陀罗等户外艺术疗愈活动，让自然成为最大的疗愈场。

师资团队：一群人的同行

创作坊以社团为组织核心，吸纳各年级学生共同参与，并通过社团群、公众号等渠道吸引外部心理学专业学生加入。目前已成立“艺术疗愈社”社团作为学生组织载体，形成自主运营基础。

师资团队由校内教师及校外专家共同组成，拥有丰富的跨领域合作资源与空间。校内师资陈琳、蔡丽煌、何昕宇、张籍匀、邵燕老师，分别深耕艺术、心理、音乐、戏剧等领域；校外师资邀请厦门弘爱医院、厦门文广集团相关负责人，聚焦音乐治疗、疗愈产业运营等方向。团队基于共同理念自然汇聚，未来将整合校内外资源，共同构建创作坊的课程体系与育人平台。

从课堂到平台：

艺术疗愈的落地与延伸

为确保课程效果，创作坊采用灵活多变的教学方式，如借助音乐、触觉材料、情境演绎等激发感知。同时，艺术疗愈课堂遵循文明、安全、包容原则，强调尊重、保密与非评判，通过扫码心理测评工具实现对学生状态的前置了解。通过课前课后填写心理测评问卷，实现对参与者情绪变化的追踪与数据积累。小班制保障个性化关注，必要时可转为一对一辅导。

创作坊坚持小团体教学，以确保每个人都能被关注到。同时教师需具备临场应变能力，根据学生反应调整节奏与深度，避免程式化讲授，真正实现“因材施教”的人性化教学。

就如何把艺术疗愈纳入心理支持体系，蔡丽煌老师表示，学校依托心理健康管理系统平台实行统一管理，目前陈琳老师已被纳入平台认证咨询师体系，学生可通过平台预约其个体或团体疗愈服务，心理咨询热线亦已专设艺术疗愈通道。“我很高兴看到更多跨学科力量加入心理健康工作，艺术疗愈正好能弥补心理咨询在技能广度上的短板，推动心理服务从单一干预走向多维度、预防性、发展性支持。”她说。

未来：让温柔的力量，走得更远

目前，创作坊正积极拓展校内外合作网络。计划与厦门弘爱医院共建课程，为学生提供项目实践机会；对接石材企业，推动文创产品开发，将学生设计融入实际生产，促进学研产一体化；联合厦门广电集团打造“疗愈之都”宣传项目，扩大社会影响力。

创新创业孵化方面，创作坊设想通过文创设计、非遗元素融合、艺术疗愈服务等方式，帮助学生组建团队承接真实项目。未来还将探索公益项目与商业合作双轨路径，让学生在实践中获得正向反馈与成长动力。“参与社会、接触真实项目所带来的成长，是学业之外完全不同的体验。”陈琳老师认为。

未来，艺术疗愈创作坊将探索创新创业孵化路径，支持学生团队承接真实项目，助力学生从“学习者”转变为“创造者”。立足本校资源，打造独具beat365特色美育品牌，探索高校美育创新实践。同时逐步建设标准化课程体系，依托实践案例搭建可复制、可持续的教学模型，推进校园艺术疗愈规范化实践。

学生说

在创作中遇见自己

张同学

上课前，我以为自己的情绪像一场连绵不断的雨，没有色彩。上完课后我才知道，情绪原来可以被具象化。平静时，它带着深蓝色的幽邃；愤怒时，又带有红色的浓烈。画完后，我变得更平静，也更了解自己的情绪，仿佛与它进行了一次深度交流。我收获了一个更了解自己的我，我会好好对待自己，一片一片地补上那些还未愈合的伤口。

李同学

刚开始画画时，我聚焦于单一形象的塑造，用线条和色彩突出一个带有牛角的小人，周围放射状的火焰强化其愤怒的存在感。后面一幅画则将绘制的画撕裂、重组，并搭配“向阳而生”的文字。破碎的纸片通过“撕裂—重组”的过程，让我理解到“在破碎中新生”“于困境中向阳成长”的含义。这种创作让绘画从单纯的视觉作品，变为承载情感、传递人生态度的载体。

王同学

以往艺术课总专注于技法，直到那次课上老师让我们画出自己的愤怒情绪，我才对绘画有了别的理解。我毫不犹豫地拿起炽热的橘红来代表愤怒，笔尖在画纸上肆意游走，扭曲的线条与碰撞的色块，成了我情绪最直白的表达。之后老师指导我们把画作撕碎，当我看到不同情绪并存时，我意识到人本就是多种情绪的，于是创作了《并存》。它让我明白愤怒无需压抑，绘画便是最好的出口，也让我学会与情绪平和相处。

陈同学

这次以“愤怒”为主题的艺术课，像一次与自己内心情绪的温柔对话。进入冥想状态后，我由浅入深地感受内心那份愤怒的迸发，拿起画笔——爆发、混乱、撕碎……而后再经过对愤怒的压制重新拼装，组成一朵“玫瑰”和一只“纸鹤”。当我们感到愤怒时，不妨先去发泄，再给自己一些慰藉：送自己一朵花，闻闻花香，让自己平静下来，让愤怒随着纸鹤飞向远方。画纸上的笔触与颜料，就像温柔的拥抱，抚平了情绪的褶皱。

黄同学

这堂以“情绪”为主题的艺术疗愈课，为我打开了一扇全新的感知之门。过去，我总认为情绪是私密的、难以言说的，但老师引导我们将其视为最丰富的调色盘。课堂上，我们不被要求画出“像”的东西，而是用色彩、线条和笔触直接表达愤怒、喜悦、宁静或忧伤。当我尝试用浓重的深蓝与急促的黑色短线涂抹时，我仿佛将积压在心头的烦闷宣泄在了画布上。更奇妙的是，观察同学们的画作，即使主题相同，表现方式也截然不同。这让我深刻体会到，情绪本身没有好坏，每一种都是独特的生命体验，而艺术给了它们一个安全且美丽的容身之所。

后记：慢慢落笔，慢慢治愈

“生活总在催促我们奔跑，但在这里，你可以慢慢落笔、慢慢治愈、慢慢成长，在一笔一画里安抚心绪，在一材一质里遇见自己。”这是“beat365艺术疗愈创作坊”微信公众号的关注问候。艺术疗愈创作坊希望传递的，正是这种温柔而有力的力量。“温柔不是软弱，而是像水一样有力量的。人心要有弹性，遇到挫折与困难时才能够消化、接纳。”

beat365中文官方网站艺术疗愈创作坊诚挚邀请每一位同学，走进这个充满温度与力量的空间——在这里，不必追求完美，无需掩饰脆弱，只需放下手机，静下心来，用一笔一划记录内心的波动，在色彩与形状中遇见真实的自己。